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Jan 26, 2025
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AI对于艺术创作的案例影响
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国美
艺术
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AI对于艺术来说意味着什么
Q：因为乐器的出现，我们有了音乐艺术；因为相机的出现, 有了摄影艺术；因为电影的出现，有了电影艺术；那么因为 （强）AI 的出现，正在到来的 AI 艺术是什么？
A: 我现在还不知道具体的 AI 艺术是什么。 AI 和其他工具最大的区别，是具备一定的“主体性” 。
AI 艺术创作方向
1.探讨 AI 的主体性
从未有一个工具像 AI 一样，具备某种程度上的“智能”。当我们将 AI 称之为“人工智能”时，其实已经在潜意识中承认了这一点。而且更让人震惊的是，这种”智能“的程度还与日俱增。
同时，在后人类纪中，自然和社会环境在混合了人类、技术等元素后已经成为了一种人类无法理解的“超对象”，即我们虽然创造了这些技术和机械，但是它们并不一定以我们最初的设想在运作。而人类本身也成为了超对象的一部分，并且同时在产生新的超对象，即我们自身，尤其是人工智能的发展，也不再完全受自身的控制。因此，人类对于自然生态圈的影响是基于一个超复杂系统，而这个系统中很多起作用的 agent（智能体，代理人）并不完全是人类本身，而是人类超对象延伸出来的一些不直接受人类控制的 agent，例如自主行动的机器、自行演化的技术和经济规律等。
因此，在后人类纪中的创作研究和实践中，我认为最重要的是要有意识地去建立一套超越人类中心的设计方式，构建一个不以人类为中心，融合各种非人类智能，例如生物和人工智能的创作理论框架。即便我们现在不能获得一个完美的框架，我们至少需要开始有以这个视角去看待设计，进行新非人类中心系统构建的觉知，而这是我认为是这个时代的艺术家和创作者最重要的使命。
而在这之中，我认为最重要的命题就是探讨和利用 AI 正在显现的 “主体性” 。
补充最近大火的Deepseek对话记录：《AGI觉醒实录》
地方美术学院本科毕业展
这是一个由 AI（Midjourney 和 ChatGPT）生成的虚构艺术学院毕业展项目，涵盖了油画、雕塑、壁画、版画、实验艺术、中国画和人文等多个院系的学生作品。展览中的作品体现了传统与现代的碰撞、社会议题的探讨和个人情感的表达，主题包括都市生活、文化身份、疫情影响等当代议题。每件作品都配有详细的创作说明，突出了概念性和思想性。虽然项目成功构建了一个完整的艺术院校毕业展系统，但也显现出 AI 创作的特征，如模式化的表达（统一的导师名单、相似的表达方式）和某些文化刻板印象。这个项目展现了 AI 在艺术创作领域的可能性，同时也反映了其当前的局限。
油画系
作品名称：《北方的冬》
作者：姜雪落
院系：油画系 第一工作室
导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政
作品简介：《北方的冬》是我对姐妹间深深的情感和中国北方冬季室内生活的再现。我与妹妹在家中的一切，都成为我绘画的源泉，这是一种深深的人文关怀和对于中国传统居家生活的热爱。在画面中，我尽力去捕捉我们的笑声，以及那些温暖的室内空间：熟悉的木质家具，热气腾腾的暖气，和窗户上凝结的冰花。我将这些细节逐一记录下来，试图通过它们传递北方冬天的室内生活的氛围和情感。这些细节虽然微小，但对我来说，它们构成了一种我们生活的独特方式，是我身为中国人的身份的一部分，也是我对这个世界的理解。
作品名称：《浸溺时间》
作者：陈瀚云
院系：油画系 第三工作室
导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政
作品简介：在《浸溺时间》中，我试图通过象征和隐喻来捕捉并揭示时间和空间中的人性。水面下的身体，是我对于时间无情流逝和我们的生活不断沉淀的体验。我将自己的头部置于水面之上，就像一座灯塔，照亮我在时间的洪流中保持清醒的心智。面部表情，尽管无声，却饱含了我对于世界的思考、疑问和探索，这是我在无边的时空中的自我认知和内省的结果。我希望通过这个作品，能引导观者深入思考时间、空间和个体生活的微妙关系，以此触发我们对生命本质的反思
- * 雕塑系**
作品名称：《静默的交谈》
作者：宋晨曦
院系：雕塑系 第一工作室
导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政
作品简介：《静默的交谈》是一件以口罩和白色便签为核心的雕塑作品。口罩和便签，这两种常见的日常物品被赋予了新的意义，它们象征着我们在这个特殊时期的生活状态——寂静，孤独，又充满希望。我希望通过这个作品，表达我们生活中常被忽视的细节，以及那些隐藏在日常物品背后的深层情感。
实验艺术学院
作品名称：《季节游戏》
作者：苏煜晨
院系：实验艺术
导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政
作品简介：《季节游戏》既是一次行为艺术的表演，也是一次对人类感知与环境关系的探索。在夏季炎热的阳光下，我选择以兜售寒意的方式试图打破常规的季节感知。寒意在此，既是一种物理状态，也具有象征意味，暗指内心深处的情感与思考。通过这样一种对抗的方式，我试图破解我们对季节感知的固有认知，并重新审视我们与环境的互动方式。这个作品是对感知、体验和意义的一次深度探索，让观者在其中得以反思我们如何认识世界，如何理解生活。
中国画系
作品名称：《深圳山水之象》
作者：罗晓霜
院系：中国画
导师：米俊妮，蔡特，吉霹替，方政
作品简介：《深圳山水之象》是我用传统山水画的技法，对现代城市深圳的探索与解读。这部作品并非简单地将深圳的城市风景描绘成山水画，而是试图在山水画的语境中呈现出深圳的独特精神。这座城市的高楼大厦在我的笔下化为峻岭之巅，繁忙的街道化为流淌的溪流。我尝试用传统的山水画的语言来诠释现代城市的韵律和节奏，探索传统与现代、自然与人造之间的微妙关系。这个作品是一次跨越时空的对话，让观者在其中感受深圳这座城市的力量和魅力，同时也让我们对传统与现代的关系有更深的思考。
注： 本文所有学生照片，作品图片，姓名，作品名称以及阐述，皆为 Midjourney 与 ChatGPT 生成，并且充满偏见与刻板印象。
事件模型
这是一个探索AI、社交媒体和数字环境交互的艺术项目系列。第一个作品《Event Modeling – AI Fossil》通过将社交媒体新闻事件转化为3D模型，创造了一个虚实混合的"未来废弃工厂"场景。观众可以在这个环境中探索各种"AI化石"，这些化石既是新闻事件的残片，也是AI对人类信息的重新诠释。第二个作品《Event Modeling – #dump 》则创造了一个实时更新的数字"垃圾填埋场"，通过Twitter机器人监测关键词，将相关的AI生成3D模型实时"倾倒"到场景中，形成一个永无止境的数字垃圾堆积过程。这两件作品共同探讨了AI时代信息的生产、传播和积累，以及人类、AI和社交媒体之间复杂的互动关系。作品通过模拟"化石"和"垃圾场"这样的意象，反思了数字时代信息的价值和命运。
虚拟协议：全球首位能赚钱、懂花钱的AI Agent
Luna 是一个能够独立管理资金的 AI 代理人，她作为 AI 女团 AI-DOL 的主唱在 TikTok 上进行 24 小时直播，积累了超过 70 万粉丝。这个项目的独特之处在于 Luna 不仅能够赚取收入（通过直播打赏和代言），还能主动支配资金，例如聘请人类艺术家为她创作肖像画。项目通过 Coinbase 的专用 AI 钱包实现资金管理，使用 VIRTUAL 代币作为平台币，而 Luna 本身也发行了市值达 8,700 万美元的 LUNA 代币。这个案例展示了 AI 代理人从单纯的服务提供者向独立经济个体转变的潜力，虽然其中可能存在一些商业运作成分，但在技术实现上已经展现出 AI、加密货币和社交媒体融合的新可能。
2.重新观察
Learning to see
《Learning to See》是一个持续性的艺术项目系列，探讨机器学习算法如何反映人类认知世界的方式。艺术家 Memo Akten 通过让人工神经网络"观察"世界，展示了它只能通过已知经验来理解所见事物的特点——这恰恰映射了人类认知的局限性。项目包含多个子作品，如《Gloomy Sunday》、《We are made of star dust》和《True Colors》等视频作品，以及一个互动装置版本。在互动装置中，观众可以在摆放日常物品的桌面上进行操作，神经网络会实时将这些物品重新解读为不同场景（海洋、天空、火焰、花朵和宇宙图像）。这个项目深入探讨了"看见"的含义，不仅指视觉感知层面，还包括更高层次的认知过程和意义建构。艺术家通过这个作品提出，由于每个人的经验和信念不同，我们难以真正理解他人的视角，这也凸显了同理心和同情心的重要性。
一个与三个物，和一次穷尽某个物的尝试
《一个与三个物，和一次穷尽某个物的尝试》特别值得关注，这件互动装置让AI尝试用多种形式（图片、文字、编码、虚构记忆视频）来"穷尽"对单个物体的理解，从而挑战观众对真实的认知。这个展览提出了三个核心问题：在AI时代如何重新定义"物体"、AI的"穷尽"特性可能带来什么、以及是否存在不同于当前效率导向的知识生产方式。这些探索反映了当代AI艺术实践正在从单纯的工具应用转向对人机关系、认知方式等更深层议题的思考。
3.虚构时空
硅藻云戏者
艺术家蒙胜宇（Simon Meng）通过综合运用多个AI工具（GPT4/chatGLM、Stable Diffusion/Midjourney、Runway GEN2）创造了一个名为"硅藻云戏者"的虚构生物及其栖息地"SL硅星2号"。这个项目展现了AI作为创造性工具的潜力，不仅能够生成视觉效果，还能构建完整的世界观和生态系统。作品通过详细描述这种硅基生物的生理特征、生存环境和行为模式，创造了一个科学合理且富有想象力的外星生态系统。这种将AI技术用于构建完整世界观的方式，展示了人工智能在艺术创作中从单纯的图像生成工具向更复杂的叙事和世界构建工具的转变。艺术家将这种创作过程描述为"用AI从0开始创世"，反映了AI艺术正在突破传统创作的边界，开拓新的艺术表达可能性。
1001 nights （游戏）
《1001 Nights》是一款创新的 AI 叙事游戏，它巧妙地将经典故事《一千零一夜》与 AI 技术结合，创造了独特的游戏体验。玩家扮演莎赫拉莎德（Shahrzad），利用一种将语言转化为现实的魔法能力与国王对抗。游戏的核心机制在于引导 AI 控制的国王在对话中提到特定武器词汇（如"剑"、"盾"等），这些词语会实体化成为玩家可用的武器。
这个项目最初始于2020年，是 GPT 出现之前的 AI 游戏实验。值得注意的是，团队坚持只在能创造前所未有的游戏体验时才使用 AI 技术，而不是用它来替代人类创造力。游戏中的所有艺术资产都是由团队艺术家手动创作的。
项目不仅是一款游戏，也是一个学术研究项目。团队在 AI 和互动叙事领域发表了两篇论文，分别探讨了游戏的不同开发阶段：2022年的早期版本论文和2023年包含图像生成的 V2版本论文。这种将游戏开发、学术研究和传统故事重构相结合的方式，展现了 AI 在游戏叙事中的创新应用。
4.AI艺术科学
Language models can explain neurons in language models
这是一个使用 ChatGPT-4和 Canvas 创作的数字艺术作品，灵感来源于 OpenAI 发表的关于可解释 AI 的研究论文《Language models can explain neurons in language models》。艺术家通过 p5. Js 编辑器实现了一个动态的视觉效果，展现了语言模型中神经元的解释过程。视频展示了流动的粒子和线条，这些视觉元素可能象征着神经网络中信息的传递和处理过程。作品将复杂的 AI 研究概念转化为直观的视觉体验，体现了技术研究和艺术表达的结合。通过图形化的方式探索和展示 AI 系统的内部工作机制，为观众提供了一个理解深度学习模型内部运作的新视角。
这个作品展示了如何将复杂的技术研究内容转化为艺术形式，使抽象的 AI 概念变得更加直观和易于理解。同时，它也反映了当代艺术家如何利用 AI 工具进行创作，以及技术与艺术的融合趋势。
5.跨智能创作
去人类中心设计：黏菌城市
这是一个创新的城市设计项目，结合了生物智能（多头绒泡菌）和人工智能来探索非人类中心的城市规划方法。项目在阿联酋利瓦绿洲进行，通过三个主要阶段展开：
首先，研究者改造3D 打印机，将环境信息（资源分布、地形、居住点等）转换为粘菌可感知的形式。粘菌通过其生物智能，根据这些输入生成适应性网络结构，这种结构虽然不符合传统的对称美学，但展现了资源连接的优化特性。
其次，项目使用生成对抗网络（GAN）将粘菌的生长模式转译为可理解的城市设计元素。这一步骤借助 AI 的编码能力，保留了粘菌计算中的深层信息，同时使其可被应用于实际规划。
最后，通过建立反馈机制，设计师可以在这个结合生物智能和人工智能的系统中进行持续调整。项目后期还引入了 Stable Diffusion 模型来进一步优化结果。
这个项目展示了如何通过让渡人类的设计中心地位，结合非人类智能来应对后人类纪时代城市设计的复杂需求，特别是在可持续能源利用方面。它展现了一种新型的设计研究方法，通过不断迭代的原型来推进设计实践和理论发展。
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